Mötley Crüe:

Mötley Crüe: "somos os últimos astros do rock"

Frank Blase do RochesterCityNewspaper.com conduziu uma entrevista com o vocalista do MÖTLEY CRÜE, Vince Neil. Alguns trechos da conversa seguem abaixo.

RochesterCityNewspaper.com: Depois de 30 anos, o que o Mötley Crüe vem mostrando em seus shows?

Vince:  Bem, se você olhar ao redor, não é só os fãs que cresceram com a gente, mas tem crianças de 12 e 13 anos de idade com camisetas do "Shout At The Devil". Nosso público é bastante diversificado, desde advogados a motociclistas. As crianças sobem nos ombros dos pais para viverem essa experiência. Também tem muitas garotas, acredito que mais do que caras. De qualquer maneira estamos enchendo esses lugares, assim como sempre fizemos.

RochesterCityNewspaper.com: O que você acha que faz o Mötley Crüe durar?

Vince:  As pessoas, elas gostam de falar sobre nós. Pessoalmente somos um bando de idiotas, e juntos somos um grupo de idiotas loucos.

RochesterCityNewspaper.com: Grandes idiota que sobreviveram até hoje.

Vince:  Exatamente. E quando nós quatro nos reunímos, acontece a mágica, quando nós vemos nosso fãs curtindo o nosso som... Parece que eles se esqueceram que já se passaram 30 anos. Eu ainda me sinto como se estivéssemos tocando no Whisky A Go-Go. Ainda somos os mesmos caras.

RochesterCityNewspaper.com: Além de projetos paralelos e outras atividades, o que o Mötley Crüe não fez ainda?

Vince:  Nós praticamente já fizemos de tudo. Quero dizer, nós não queremos mudar de estilo. O Mötley Crüe é o Mötley Crüe. Nós só vamos continuar fazendo discos e turnês. Planejamos fazer o Crüe Fest 3, para apresentar novas bandas.

RochesterCityNewspaper.com: Qual é o conselho que você dá para as bandas novas que estão surgindo?

Vince:  As banda devem se dedicar, fazer shows, e se expressar mais. Foi assim que começamos. Quando as pessoas deixam um show do Mötley Crüe, elas saem falando: "Porra, é disso que eu tava falando". Mas se você sair por aí tocando qualquer coisa, pode ser bom para algumas bandas, mas não é uma atitude rock 'n' roll.

RochesterCityNewspaper.com: Por que você acha que são as última estrelas do rock?

Vince:  É estranho. Várias bandas não se importam mais. Eles não se preocupam com imagem, não se preocupam com a maneira que elas são vistas, não se importam com a postura em um show. Isso é entretenimento, e elas andam no palco vestindo as mesmas coisas de antigamente. Isso faz com que elas percam a magia de ser uma estrela do rock. Eu acho que você está certo, somos os últimos astros do rock.

Led Zeppelin

Led Zeppelin recusa convite para participar

do Guitar Hero

Bobby Kotick da Activision Blizzard disse a revista Forbes, no início deste mês, que a empresa de games tentou desesperadamente conseguir que membros do LED ZEPPELIN assinassem um contrato para a nova franquia do game "Guitar Hero", mas sem sucesso.

O guitarrista Jimmy Page já deixou claro que ele não tem tempo para esses jogos, que não acrescentam "nada de significativo" para a música. Ele disse em 2009: "Sabe aquela parte da bateria que John Bonham faz na música 'Good Times Bad Times'? Quantos bateristas no mundo podem tocá-la?". Mais tarde, ele suavizou o tom, afirmando: "As pessoas que jogam esse tipo de jogo, pensam que sabem fazer tudo sozinhas. Talves elas já sabem tocar guitarra, e jogam esse jogo só porque é rock. Você pode se divertir mais tocando música de verdade, do que jogando video game. Acho que o mais importante é que com um instrumento você pode se divertir, então apenas divirta-se".

Falando à Forbes, Kotick disse que os fãs estão pedindo um jogo do Led Zeppelin, e se ele saisse seria um dos melhores lançamentos da Activision, mas a empresa não conseguiu convencer a banda a assinar na linha pontilhada.

"No caso do Guitar Hero, foi feita uma pesquisa, e as pessoas não queriam mais heavy metal dos anos 80", disse ele. "Mas o que elas queriam era muito difícil de conseguir".

"Vou te dar um exemplo. A primeira coisa que nosso público queria no Guitar Hero era o Led Zeppelin. Mas não conseguimos a autorização dos direitos. Existem vários artistas que simplesmente não autorizam os direitos para o Guitar Hero, e é difícil de contornar isso. Então existem vários fatores que não nos possibilitam lançar algo".

Entrevistando Slash

Metro.co.uk realizou em dezembro de 2007 uma entrevista com Slash (VELVET REVOLVER/ GUNS N' ROSES), que comentou sobre diversos assuntos, inclusive seu trabalho ao lado do Popstar Michael Jackson.

Qual foi o ponto alto no seu tempo de GUNS N 'ROSES?

Slash: "A coisa toda foi um ponto alto. Foi a melhor coisa com o que eu poderia ter me envolvido. Eu sempre julguei quão bem sucedidos nós éramos pela resposta dos fãs. No final, foi esmagador. O maior concerto que fizemos foi nos dois festivais Rock In Rio, onde tocamos para mais de 190.000 pessoas. Tocar defronte muitas pessoas é uma responsabilidade muito grande, então me escondi por trás da guitarra, do chapéu, dos cabelos, do cigarro - mas mesmo assim você sente as pessoas ao seu redor".

Metro.co.uk: Você trabalhou com uma variedade de músicos famosos. Com quem você se deu melhor?

Slash: "Eu realmente me dei bem com quase todos eles. O registro com Michael Jackson, foi em um momento especial, assim como foi trabalhar com Iggy Pop, Lenny Kravitz e Ray Charles. Não foi tão bem com Bob Dylan. Mas foi um aprendizado muito grande. Fui recomendado para fazer a guitarra solo na música 'Wiggle Wiggle' durante um de seus períodos mais obscuros no final dos anos 80. Fiz um solo do qual me orgulho muito, e gravei junto com uma seção acústica. Ao ouvir, constatei que só a parte acústica permaneceu. Aparentemente ele retirou o solo pois soava muito parecido com Guns n Roses".

Metro.co.uk: Isso deve ter te desapontado.

Slash: "Um pouco. E foi uma das minhas primeiras sessões. Se eu soubesse então o que sei agora teria feito as coisas de forma diferente".

Metro.co.uk: Como foi trabalhar com Michael Jackson?

Slash: "Ele é muito atencioso e profissional - sabia exatamente o que ele queria que eu fizesse nas canções".

Metro.co.uk: E quanto a ele como pessoa?

Slash: "Ele é incrível. Todas as coisas que dizem sobre as suas preferências sexuais - espero que não seja verdade. Eu nunca encontrei alguém assim. Foi um prazer trabalhar com ele".

Metro.co.uk :Será que você nunca voltará a trabalhar com Axl Rose novamente?

Slash: "Sempre digo 'nunca diga nunca', mas isso não é algo que acontecerá num futuro próximo".

Metro.co.uk: Você ainda coleciona máquinas de pinball?

Slash: "Sim, eu só repassei um par delas, portanto agora estou com treze. Gostaria de obter o novo 'King Kong' e também o 'Pirates Of The Caribbean'. Meu favorito é um velho chamado 'Funhouse'. Elas são programados para não precisar colocar dinheiro, pois senão eu precisaria arranjar muitos trocados".

Metro.co.uk: Quais são os altos e baixos no namoro com uma estrela pornô [Slash manteve relação com pelo menos duas]?

Slash: "Depende da estrela pornô. O sexo bastante satisfatório e muito desinibido. Os pontos baixos é que a coisa começa a ficar sempre na mesma. Você começa a se sentir como se estivesse fazendo um filme toda vez que mantém relações sexuais".

Uma grande entrevista com um dos melhores guitarristas que já tivemos no mundo do rock porém que infelizmente é desapontante ver ele dizer que trabalhar  com Axl Rose não esta em seus planos...

Slash  Feat  Michael Jackson ,  Slash destrói com seus solos pertubadores assistam

Rock in Rio

Rock in Rio anuncia programação do esperado dia extra de festival

Quem estava na esperança de um dia extra do Rock in Rio com atrações mais "rock n' roll" vai ficar decepcionado com a escalação do sétimo dia do festival. A organização do evento divulgou, nesta sexta-feira (15), a escalação do Palco Mundo: Stevie Wonder - confirmando o que o jornalista Ancelmo Gois já antecipara em sua coluna em O GLOBO -, Jamiroquai, Janelle Monáe (que já se apresentou este ano no Brasil abrindo os shows de Amy Winehouse) e Concerto Sinfônico Legião Urbana, reunião da Orquestra Sinfônica Brasileira com os ex-legionários Marcelo Bonfá e Dado Villa Lobos e convidados. A organização ainda divulgará mais uma atração-surpresa para o Palco Mundo, que pode ser a cantora pop Ke$ha, do hit "tik tok".

No Palco Sunset, o principal nome anunciado para o dia 29 é a britânica Joss Stone (a cantora foi uma das atrações do festival SWU 2010). Ao contrário das outras atrações do palco secundário do Rock in Rio, ela terá o privilégio de se apresentar sozinha. Também irão se apresentar no Sunset o pioneiro do hip-hop Afrika Bambaatta (com a cantora paulistana Paula Lima); Diogo Nogueira e Davi Moraes (que se juntarão ao "Baile do Simonal" de Max de Castro e Wilson Simoninha, filhos do criador da "pilantragem"); e os músicos e compositores Curumin e Marcelo Jeneci.

A festa na tenda Eletrônica vai ficar por conta da dupla novaiorquina "Little" Louie Vega & Kenny "Dope" Gonzales, do Masters At Work, um dos fenômenos da música house, que está celebrando 20 anos de carreira. Abrem a noite do espaço a DJ Mary Olivetti, Mário Fischetti e o DJ Zegon. Já na Rock Street, as grandes atrações do coreto serão os norte-americanos Scott Feiner e Mark Lambert.

Os Ingressos

A venda de ingressos para o dia extra do Rock in Rio 2011 começará às 00h01min do dia 23 de julho, somente pelo site oficial do Rock in Rio ( www.rockinrio.com.br ). Os ingressos continuam com o mesmo valor: R$ 190 (inteira) e R$ 95 (meia-entrada). As compras serão feitas apenas por cartão de crédito e poderão ser parceladas em quatro vezes. Cada CPF está limitado à compra de quatro ingressos (sendo que, destes, apenas um poderá ser de meia-entrada).

Assim como ocorreu na venda oficial de ingressos para o Rock in Rio 2011, realizada em maio, os clientes do Itaú, patrocinador master do evento, terão alguns benefícios para garantir a entrada na Cidade do Rock no dia 29. Haverá uma pré-venda exclusiva para clientes com portadores de cartões de crédito Itaú Personnalité, Itaú Uniclass e Itaucard - não é válida para cartões de débito - a partir do primeiro minuto deste sábado, dia 16 de julho, somente pelo site www.itaucard.com.br/rockinrio , e vai durar enquanto houver ingressos da cota disponíveis. Os clientes Itáu com direito à pré-venda terão 15% de desconto no valor do ingresso e ainda poderão parcelar a compra em até seis vezes sem juros.

Não foi divulgado quantos ingressos serão vendidos dentro da cota do Itaú, nem quantos ingressos estão sendo postos à venda para o público que não é cliente do banco.

Quando o publico não sabe a letra?

Quando o publico não sabe a letra?

Dragonforce

Uma das maiores decepções para uma banda, é quando o público não sabe ou não conhece a letra da música. Foi o que aconteceu com o DRAGONFORCE, em um show realizado em Columbus, Ohio, durante o Lifestyle Communities Pavilion, em 2007.

O vocalista da banda, ZP Theart na época, aponta o microfone para o público, para que os fãs terminassem a letra. Quando ele faz isso, a platéia apenas aplaude, pensando que a música tivesse terminado. A banda então, passa a insultar o público dizendo que eles são um fracasso por não saberem o resto da letra.

Após os xingamentos, o vocalista retoma o refrão de "Operation Ground And Pound".

Dia mundial do Rock

O Dia mundial do rock é um dia muito importante para nos apaixonados pelo Rock And Roll. Sempre nos faz lembrar do grandes ídolos e merece sempre uma comemoração especial com uma bela garrafa de   Whisky ouvindo  Highway to Hell (AC/DC) hein que tal?

Tudo começou em Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares),Eric Clapton e Black Sabbath. Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.

Desde então, o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock.

 Idolos do Rock  sempre estarão em nossa  memória...faça sua festa hoje e viva a sua vida como aquele grandes poetas viviam intensamente!!!!!!!!!

E para curtir o dia hoje um clipe do Elvis , fodah 

Um video clipe  sensacional do grande Rei Elvis Presley 

Do meu Jeito (My Way)

E agora que o final está próximo

Então eu encaro a cortina final

Meu amigo, vou dizer claramente

Vou relatar meu caso, tenha certeza

Eu vivi uma vida que foi cheia

Viajei por cada uma e por todas as estradas

E mais, mais que isso

Eu fiz do meu jeito.

Arrependimentos, tenho poucos

Mas então, de novo,

Poucos demais para mencionar

Fiz o que tinha de fazer

E fui até o fim, sem exceção

Planejei cada curso projetado

Cada passo cuidadoso do percurso

Oh, e mais, muito mais que isso

Eu fiz do meu jeito.

Sim, houve vezes, eu sei que você sabe

Que abocanhei mais do que podia mastigar

Mas apesar de tudo quando havia dúvida

Eu comia e cuspia

Enfrentei tudo e me mantive no alto

E fiz do meu jeito

Eu amei, eu ri e chorei

Tive minhas falhas, minha parte perdida

E agora as lágrimas cessaram

E acho tudo tão incrível

Pensar que fiz tudo isso

E posso dizer sem me acanhar

Oh, não, eu não

Eu fiz do meu jeito.

O que é um homem, o que ele tem

Se não for a si mesmo, então ele não tem

Que dizer as palavras que sente

E sim as palavras que ele exprime

O registro mostra que tomei fôlego

E fiz do meu jeito

O registro mostra que tomei fôlego

E fiz do meu jeito

Bon Jovi

A Trajetória

Nascido em 2 de março de 1962, o líder e vocalista da banda, Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi Jr.), começou a tocar violão e guitarra aos sete anos, quando aprendeu músicas de Elton John. Em 1969, fundou sua primeira banda, chamada Raze.

Aos 13 anos, Jon Bon Jovi teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi "We Wish You a Merry Christmas", de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the Stars, produzido pelo produtor musical Tony Bongiovi, seu primo.

Em 1978, conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio "Sayreville War Memorial High School". Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway (ACE).Nessa época, mesmo sendo menores de idade, tocaram em clubes de New Jersey. Ainda na adolescência, Jon Bon Jovi tocou na banda "Jon Bongiovi and the Wild Ones", a qual mantinha formação semelhante à que gravou o primeiro álbum da banda, exceto pelo guitarrista.

Durante o verão de 1980, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos —, Jon Bon Jovi conseguiu finalmente um emprego na PowerStation Studios, uma gravadora deManhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads). Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, sem obter sucesso.

Em 1983 Jon gravou a música "Runaway" com músicos contratados, conhecidos como "The All Star Review", com Tim Pierce na guitarra, Roy Bittan nos teclados, Frankie LaRocka na bateria e Hugh McDonaldno baixo. A canção se tornou um sucesso imediato no verão de 1983.

Diante do bem-sucedido single, Jon precisava de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação original não se juntou até março de 1983, quando Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres.Eles conseguiram um contrato com a gravadora Polygram em 21 de janeiro de 1984, ano em que lançaram o primeiro disco, e Runaway voltou a fazer sucesso. A respeito do nome Bon Jovi, este surgiu de uma brincadeira que os integrantes da banda fizeram com o nome de Jon.

Vários guitarristas passaram pela banda, entre eles Dave "The Snake" Sabo, futuro membro do Skid Row (Tocando apenas um verão, o de 1984), até que Richie Sambora se juntou definitivamente ao grupo. Antes de entrar na banda, Sambora excursionou com Joe Cocker, tocou com o grupo Mercy e chegou a fazer um teste para ser membro do Kiss. Ele também tocou no álbum Lessons com a banda "Message", que foi lançado em CD pela Long Island Records em 1995. O Message originalmente assinara com a Swan Song (do Led Zeppelin), porém o álbum nunca foi lançado.

Tico Torres também era um músico experiente. Gravou com Miles Davis e tocou ao vivo com "The Marvelettes" e Chuck Berry.

David Bryan era um recruta natural. Quando saiu da banda que que fundou ao lado de Jon, passou pela Juilliard School, famosa escola de música e, depois, retornou a parceria com o velho amigo de escola.

No começo da década de 1990, a banda estava saturada de trabalho. As brigas entre os membros se tornaram constantes e a banda resolveu "dar um tempo". Ainda em 1990, Jon Bon Jovi lança o seu primeiro álbum solo, intitulado Blaze of Glory e que foi trilha sonora do filme "Young Guns II" (Jovens Pistoleiros 2). No CD, hits como "Blaze Of Glory" (seu clipe até hoje é um dos mais exibidos em toda história da MTV), Miracle e Santa Fe.

Richie Sambora também lançou um disco solo. Stranger in This Town é de 1991 e foi baseado em suas raízes de blues. O trabalho não chamou tanta atenção da mídia, as vendas foram baixas e a turnê promocional foi bastante curta. O show mais lembrado foi o de San Diego (EUA), em 1991, capturado no próprio soundboard e gravado em alguns CDs bootlegs ao redor do mundo.

Em 1992, a banda se reúne para gravar Keep the Faith,o quinto álbum de estúdio (cujo nome original era "Revenge"). Contendo letras mais políticas do que românticas, o álbum trás uma mensagem crítica da sociedade. Neste álbum a banda assume também um novo visual, mudando os cabelos, entrando de fato na década de 1990. O disco vendeu milhões de cópias pelo mundo e foi considerado um sucesso.

Em 1994, Bon Jovi lança a coletânea Cross Road, uma das mais vendidas e populares do mundo e que continha duas músicas inéditas: "Always", que originalmente foi feita para a trilha sonora do filme "O Sangue de Romeo", curiosamente fez muito mais sucesso que o filme, e "Someday I'll Be Saturday Night", que teve que ser retirada das paradas da MTV brasileira para dar chance a outros clipes. Nesse ano, Alec John Such deixa a posição de baixista da banda, sob rumores conflitantes de alcoolismo, uso de drogas e acidentes de moto. O baixista Hugh McDonald assume seu lugar.

Em 2000, depois de cinco anos sem lançar um álbum, a banda se reúne e lança Crush, que traz como música de abertura "It's My Life", considerado um dos maiores hits da história do grupo. "Say It Isn't So" e a balada "Thank You for Loving Me" foram os outros singles. No mesmo ano lançam o DVD The Crush Tour, gravado em Zurique, na Suíça.

Dois anos depois, em 2002, a banda lança o disco Bounce, inspirado, em parte, nos atentados de 11 de setembro. Contendo os hits "Everyday" e "Misunderstood", o álbum se caracterizou por ter timbres mais modernos e por ser mais pesado, a pedido do próprio guitarrista da banda, Richie Sambora.

Em setembro de 2005 foi lançado o álbum Have a Nice Day. A turnê teve início em novembro na cidade de Chicago e o 1º single para promoção foi a faixa-título do álbum. O álbum vendeu 4,5 milhões de unidades em todo o mundo (até outubro de 2006). A faixa "Who Says You Can't Go Home" foi lançada em um dueto comJeniffer Nettles da banda americana de country Sugarland, e entrou para a história sendo a primeira música de uma banda de rock a ficar em primeiro lugar nas paradas de rádios de música Country. A turnê de divulgação do álbum foi um sucesso tremendo, ganhou prêmio BillBoard de Melhor Turnê, Melhor Show (o último da turnê no Giants Stadium, em New Jersey. Mas como a turnê só passou pelo Hemisfério Norte, existiram boatos, que com o sucesso da primeira turnê, o Bon Jovi faria uma segunda turnê, passando pelos países do Hemisfério Sul como Brasil, Austrália, África do Sul e Argentina, não passando de especulação. Em 2009, a banda lançou um documentário: When We Were Beautiful, mostrando registros da turnê Lost Highway, a mais bem sucedida do grupo. O documentário também comemora os 25 anos de carreira do Bon Jovi. Além disso, é mostrada uma nova música, com o mesmo nome do filme, já mostrando que a banda ainda teria planos para o mesmo ano.

Em novembro de 2009, a banda lançará o álbum The Circle, dia 10/11. Segundo Jon e Richie, será um álbum voltado ao Rock N' Roll clássico da banda

Enfim após quase 15 anos de espera, a banda anuncia que traria a The Circle World Tour a América Latina. Para delirio dos fãs brasileiros, a banda anucia show em São Paulo e no Rio de Janeiro. A Tour ainda passará pelo México, Costa Rica, Chile, Peru e Argentina.

A Banda prepara-se para lançar em Novembro deste ano os seus maiores singles "Greatest Hits". Juntamente nesta edição, a Banda lança novos singles "What Do You Got?", "No Apologies", "This is Love This is Life" e "The More Things Change". Desde já o single "What Do Yout Got?" é considerado um sucesso.

Para 2011 estão agendados diversos concertos por todo o mundo, incluindo Lisboa a 31 de Julho de 2011 no Parque da Bela Vist

Formação atual

ü  Jon Bon Jovi - vocais, guitarra rítmica (1983-presente)

ü Richie Sambora - guitarra solo, backing vocals (1983-presente)

ü Tico Torres - bateria, percussão (1983-presente)

ü David Bryan - teclados, backing vocals (1983-presente